Marfa 现场报道：与 Harvey Rayner 对话

很少有艺术家能与生成代码打交道超过 25 年，但 Harvey Rayner 就是这样的人，作为生成艺术界的元老，Rayner 的作品既大胆又空灵。

他的作品以块状几何图形和鲜明的对比为特色，并与柔和的淡色宝石色调相平衡，这种组合使他的作品感觉轻盈而有力，有点像夹在明暗之间的电影底片。 

Rayner 的 “Fontana” 系列于 2022 年首次在 Art Blocks 上生成，它使用生成代码抽象地捕捉喷泉的流动运动，并用静态元素来表示，每个输出都会从精心策划的调色板中生成颜色组合。

Rayner 在该系列的描述中表示，这些色调的灵感来自 20 世纪早期的艺术和设计，看看那个时代的影响，看看野兽派、未来主义和抽象表现主义等运动，很容易发现这些线索。

与此同时，Rayner 的 “Velum” 尝试了后来的影响 - 也许更加明确，他将这个系列描述为“窃取” 20 世纪中期的艺术运动，看看当它们被插入当今的算法时会发生什么，这样做会脱离作品的背景，剥离它们的意义，只给我们留下视觉遗产来解读。

在 Marfa Art Blocks 周末活动期间，我们在 Thunderbird Marfa 与 Rayner 进行了交谈，我们谈论了他进入生成艺术领域的历程（始于 20 世纪 90 年代）、他的作品背后的创作过程，以及他如何在快速发展的数字空间中站稳脚跟。 

‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。

OpenSea：最初是什么吸引您进入生成艺术的世界？

Harvey Rayner：我显然被这个空间吸引，因为这是一个可以出售我长期创作却没有市场的作品的地方，因此，我推出的第一个项目是与 Art Blocks 合作的“光子的梦想”，然后是 “Fontana”。

那是我职业生涯的一大跳板，我第一次真正探索生成艺术实际上是用几何图形创作作品，我称之为“几何媒体”已有大约 15 年了，它变得非常复杂，以至于我花了很长时间才能手动制作。

因此，我开始编写软件，以新的方式探索这些几何思想，并研究我想要研究的复杂性，但唯一的方法是用代码，当时，我甚至还没有给它起名字 - 我们没有把它称为生成艺术，这个术语实际上并不存在。

我只是觉得我在做一件奇怪的事情，我并不是想卖它，我不认为它有市场，这只是我自己对几何的深入探索，是的，我实际上是在研究一类叫做准晶体的物体。

OpenSea：您能告诉我们您使用什么工具或平台吗？

Harvey Rayner：我不使用外部库，我用 JavaScript 编写代码，我是少数使用 SVG 的艺术家之一，我从一开始就参与其中，当时这项技术甚至与大多数主流浏览器都不兼容，我建立了很多自己的库。

我没有使用 p5js 或类似的东西，现在，这一切都在过去 15 年里发展起来了，我慢慢找到了一种工作方式和构建自己的工具，我还使用 CorelDRAW 来充实内容 - 我一直很喜欢它。

就平台而言，我先是加入了 Art Blocks，然后是 Bright Moments，还曾在苏富比和佳士得等地出售过作品，一路走来，我曾与多家公司合作，但现在，我更专注于独立做事，因此我不再依赖平台及其局限性。

我与一些人合作，他们帮我做推广等事情，但我真的很享受独立生活，我喜欢做自己的事情，我不喜欢别人指手画脚。

Fontana #346

OpenSea：哪些练习或做法可以帮助您进入创作流动状态？

Harvey Rayner：冥想，我花了很多时间静修，并有个人练习，我认为这影响了我的作品 - 尤其是我大约 20 年前的早期作品，很难说冥想究竟如何影响我的艺术，我不会直接用艺术来探索它，但它确实以某种方式展现出来。

如果我花几个月的时间向内看，其中一些见解可能会在我以后的作品中显现出来，但我的作品并不是特别概念化，首先，我是一个画师。 

OpenSea：当您着手创作新作品时，您通常的起点是什么？是一个想法、一个算法，还是一个视觉概念？

Harvey Rayner：我一直喜欢用双手建造东西，因此，我对艺术采取了一种非常有构图性的方法，我不会太沉迷于概念，我确实会写一些关于我的作品的文章，并试图将其与过去联系起来，尤其是与 20 世纪的艺术经典联系起来，但我不会将自己归类为概念艺术家。

这些影响在我的作品中出现的方式更加直观和直观，很难准确地指出它是如何体现出来的。 

当我还在艺术学校读书时，我每天早上会花两个小时翻阅艺术书籍，把所有的钱都花在这些书上，那是在 20 世纪 90 年代，我会看一些永恒的东西，比如构图，我不需要了解艺术家当时在想什么，从某种意义上说，我被永恒的基本品质所吸引。

例如，我与 Art Blocks 合作的项目 “Fontana” 中，有些部分感觉像是在通过非常静态的元素表达某种运动，这让我想起了上个世纪未来主义者所做的事情，所以我开始重新审视那场运动，并将其反馈到我自己的视觉语言中，这通常是我的工作方式。

我会开始一个项目，然后它会让我想起一些东西，比如 “Vellum” 就有这些非常具有手势性的成分，我当时正在研究抽象表现主义，但我将它与波普艺术美学相结合 - 非常大胆的轮廓使图像变得扁平，这有点像把来自不同运动的两种视觉语言放在一起。

不是那些运动背后的概念，只是纯粹的视觉语言，我把它们全部压缩在一起，并使用非常算法的方法探索结果。

Photon's Dream #83

OpenSea：您是否发现自己在不断地修改或调整自己的作品，或者您是否达到了一个明确的停止点？

Harvey Rayner：我重新审视代码，因为我采用非常模块化的方式构建代码，我经常重新探索算法，但经过这么长时间的实践，我已经形成了对某件事何时完成的感知，你可能会过度劳作，多年来我已经学会了认识到自己何时达到了这一点，但我会继续努力。

我可能会花三个月时间在一个项目上，但我总是同时开发几个项目，这样，我可以抽身，回来后再意识到自己是否开始过度劳作，但说实话，我通常只是知道什么时候完成，这很难解释，但当我完全表达了算法的核心思想时，我就会有这种感觉。

在那之后，继续推进它感觉就像收益递减，过度劳作实际上会毁掉一件作品，这类似于绘画 - 你可以过度绘画，失去活力，这件作品变得费力和疲惫，但当我看着屏幕时，几乎每一个输出都令人惊讶，我知道我做对了，兴奋感仍然存在。

Photon's Dream #118

OpenSea：作为一名从事不断发展的技术的人，您对生成艺术的未来有何看法？您是持乐观态度还是感到忧虑？

Harvey Rayner：对我来说，现在是一个非常激动人心的时刻，我认为创作艺术很重要，因为我们正处于历史上罕见的时刻之一，我所说的“可想象的艺术”的空间正在迅速扩大，如果你回溯到 10 年前，你可以看到当时的艺术创作，并说它本来可以在 50 年前被构思出来 - 尤其是在绘画和概念艺术方面。

例如，我们在 1916 年就有了 Duchamp 的现成品，但现在，看看生成艺术和人工智能艺术正在做的事情，很难想象未来会怎样，我不知道我们处于曲线的哪个位置，也不知道我们是否已经达到了这个空间有多大的顶峰，但我个人无法预测三年后我们会在哪里，这正是令人兴奋的地方。 

如果我能预测明年会发生什么，我会觉得自己处在错误的领域，使用了错误的媒介和错误的工具，正是这种不确定性让事情变得令人兴奋。

然而，我看到的一个趋势是，生成艺术变得更加个性化，对生物特征数据和环境等事物的反应更加灵敏，我们还可以看到这些“蓝筹”类作品的崛起，不仅仅是“蓝筹”，而是对整个文化更有意义的艺术，而不仅仅是对个人。

因为它可以从所有这些个人作品中汇总大量数据，然后说：“好吧，这是许多人喜欢的”，或者“这是这些作品所依赖的行为”，然后它可以将这些数据具体化为这些独一无二或史诗般的作品，讲述人类在某一时刻的行为。

你知道，我想做一件独一无二的作品，就像去年我做的 marfaMESH 项目一样，这是一项由事件驱动的生成艺术，人们用手机与挂绳互动，我们创建了一个应用程序，记录了互动，并捕获了地理位置和人们拍摄的照片等数据，所有这些都被输入到这个个性化的艺术品中，它是人们在那里经历的一种纪念品。

人们真的对它们产生了依赖，并且仍然保留着它们，但你可以利用所有这些数据，创作一件独一无二的艺术品，代表每个人在活动中通过该应用获得的体验，我认为这件作品的价值可能更像一件蓝筹艺术品。

是的，那里有两种趋势，相关的趋势，但除此之外，我喜欢这样一个事实，即我无法预测接下来会发生什么。

Fontana #43

OpenSea：人们可以在哪里找到您和您的作品？

Harvey Rayner：你可以在 X 上找到我，我的账号是 @Harvey_Rayner，我的个人网站正在建设中，但很快就会在 rayner.art 上线，你也可以在我的 Discord 服务器上与我联系，就是 harveyrayner。

OpenSea：非常感谢您今天抽出时间。 

Harvey Rayner：是的，谢谢！

来源：OpenSea

翻译：Jonathan

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